Los Grandes Éxitos de Mozart y de BeethovenVida de Mozart
Mozart
nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria)
y fue bautizado como
Johannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozart, aunque le conocían por
Wolfgang Amadeus. Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del
príncipe arzobispo de Salzburg y su madre se llamaba Anna María Pertl.
La
casa natal de Mozart se encuentra en Getreidegasse. Se trata de una casa de
tres plantas, que actualmente se destina a museo con gran cantidad de objetos
de la época y algunos instrumentos del Mozart
niño.
Wolfgang
y su hermana María Anna mostraron asombrosas facultades para la música desde
pequeños. Wolfgang,
a los cuatro años practicaba el clavicordio; y
componía pequeñas canciones y minuetos; a los seis, tocaba con destreza el
clave y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria
prodigiosa y una gran capacidad para improvisar frases musicales. No era un
niño como los demás. Leopold
componía y daba clases de música. El año del nacimiento de Wolfgang publicó un
libro sobre el arte del violín, que tuvo éxito y lo hizo famoso. Después del
nacimiento de Wolfgang. Fue exigente como padre y como profesor, en todo
momento estuvo al tanto de la formación personal y profesional de Wolfgang
Primer viaje (1762-1763)
El
12 de enero de 1762, toda la familia partió hacia Munich; tocaron ante el
emperador Maximiliano José II y continuaron hasta Viena. La permanencia en esta
ciudad culminó con dos recitales ante la familia imperial en el palacio de
Schönbrunn.
Wolfgang
causaba sensación en cada concierto. Este fue como su viaje de prueba, pues
recibió una gran cantidad de elogios. El 5 de enero de 1763, los Mozart
retornaron a Salzburgo.
Sus primeras óperas (1766-1769)
En
septiembre de 1767, Mozart viajó a Viena acompañado por su padre y su hermana
Nannerl, para desarrollar sus facultades de compositor.
En
esta ciudad desarrolló una intensa actividad: escribió conciertos, sinfonías,
misas, oratorios, cantatas y también sus primeras óperas. Los músicos de la
época en Viena, vieron en el talento del niño una amenaza para sus puestos y
comenzaron las intrigas. No creían que con sólo once años, pudiera escribir tan
buena música, y decían que su padre era el verdadero autor de ellas.
Un caballero de 14 años (1769-1770)
En
1769, Mozart ganó en Salzburgo la plaza de maestro de
conciertos, pero sin
recibir un sueldo. Se le financió un viaje
de estudios a Italia, donde Leopold pensaba
que Wolfgang
Amadeus triunfaría componiendo óperas.
Padre e hijo llegaron a
Roma el 11 de abril de 1770. En el
Vaticano, Wolfgang Amadeus escuchó el
Miserere de Gregorio Allegri. Esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía
interpretarse en la Capilla Sixtina y su publicación estaba prohibida. Pero el Papa Clemente XIV,
admirado ante el talento del músico de catorce años, lo nombró Caballero de la
Orden de la Espuela de Oro, pero este título nunca le interesó.
El nuevo príncipe-arzobispo (1770-1772)
Mozart
realizó un segundo viaje a Italia, para asistir al estreno de su ópera Ascanio
en Alba. En 1771 regresó con su familia a Salzburgo, que por entonces era un
principado eclesiástico regido por un príncipe-arzobispo. Se enteraron de la
muerte del arzobispo Schrattenbach, que siempre los había apoyado.
Comenzó
entonces una nueva etapa, mucho más difícil. Colloredo, el nuevo
príncipe-arzobispo de Salzburgo, se mostró autoritario e inflexible con el
cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados
Años de lucha (1772-1778)
Mozart
y Leopold fueron a Italia por última vez en 1772. En Milán, Wolfgang estrenó
una ópera y escribió el motete Exultate-jubilate. Buscó un puesto digno y
estable, pero en vano. Tuvo que regresar a Salzburgo. A los 17 años, Wolfgang
ya no podía pasar por «niño prodigio». Empezaba ahora la lucha por la vida.
Sin
embargo, Mozart se sentía prisionero, sentía que no progresaba y en agosto de
1777 reclamó a al arzobispo Colloredo la libertad para abandonar su puesto. Más
tarde, acompañado por su madre, inició un largo viaje a París. En una escala en
Múnich, conoció a la familia Weber y se enamoró de la hija mayor, Aloysa.
Opresión y liberación (1778-1781)
Wolfgang
Amadeus Mozart permaneció en París entre el 23 de marzo y el 26 de septiembre
de 1778, sin ganar demasiada fortuna, pero llegando a estrenar obras como la
sinfonía París.
El 3
de julio su madre murió de una infección. Deprimido por esta muerte y por
algunos fracasos, Wolfgang decide retornar al servicio de Colloredo.
Melancólico, se detuvo en Munich para proponerle matrimonio a Aloysa Weber,
pero ella lo rechazó.
Matrimonio pese a todo (1781-1784)
Tras
su fracaso sentimental con Aloysa Weber, encontró consuelo en Constanze, la
hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia.
Quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios
eventos retrasaron el temido viaje.
El 4
de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze
se casaron en Viena. Para celebrar la unión y para calmar a su padre, Mozart
compuso la Misa en do menor. Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como
primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero sería
inútil. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y
Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze.
De
los seis hijos que Wofgang Amadeus tuvo con Constanze -Raimund Leopold (1783),
Karl Thomas (1784), Johann Leopold (1786), Theresia (1787), Anna (1789) y Franz
Xaver Wolfgang (1791)- sólo dos sobrevivieron: Karl Thomas y Franz Xaver
Wolfgang.
El más grande compositor (1784-1787)
Para
diciembre de 1784, Mozart ingresó en la francmasonería, en la que encontró un
ideal filosófico. 1785 fue un año de gran actividad artística y social.
Wolfgang se sintió entusiasmado ante el aplauso que los vieneses dispensaron a
su música. Por entonces dedicó a Joseph Haydn algunos cuartetos de cuerda.
La
anécdota cuenta que, al oírlos, Haydn manifestó a Leopold ante Dios que
Wolfgang Amadeus era el más grande compositor que hubiera conocido. En 1786
Mozart estaba en la cumbre, este periodo fue muy importante para el compositor.
Estrenó la ópera Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) con gran éxito y en
1787, en Praga Don Giovanni.
El final de una vida trágica (1791)
La
salud del genio empezó a empeorar y su concentración disminuía. La clemencia de
Tito fue acogida con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart se
puso a trabajar en el réquiem encargado y preparó, en compañía del empresario
teatral y cantante Emanuel Schikaneder, los ensayos de la ópera La flauta
mágica. Ésta se estrenó con enorme éxito el 30 de septiembre de 1791, con el
propio Mozart como director.
Un
músico rival, Antonio Salieri, se hallaba entre el público. Por entonces Mozart
escribió el Concierto para clarinete. En octubre de 1791 su salud empeoró;
caminaba con su esposa por un parque cuando de pronto se sentó en una banca y
muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había envenenado. Al poco tiempo
quedó postrado en su lecho. Mozart
sentía que ya no volvería a levantarse.
El 5
de diciembre de 1791, Mozart falleció en Viena a los 35 años de edad. La leyenda
Se
propagó el rumor de que Mozart había muerto envenenado por Antonio Salieri,
quien supuestamente odiaba su genio musical.
La vida de Beethoven
Compositor alemán. Con él se inicia una nueva fase en la historia de la música: el romanticismo. Nació en el seno de una familia de tradiciones artísticas
Su infancia transcurrió triste y enfermiza, dedicada al estudio de la
música. A los ocho años da su primer concierto, en Colonia, y hace un pequeño
viaje por Holanda. Gracias a Christian Nelfe, organista de la corte, su
verdadero maestro, conoce las obras de Bach y de Handel.
A los 12 años es ya un gran intérprete, tanto con el piano como con el órgano, tocando la viola en la orquesta del archiduque. Ayudado por su profesor y por algunos aristocráticos personajes, pudo viajar a Viena en 1787, donde la leyenda cuenta que tocó para Mozart, genio indiscutible del momento, quien, asombrado, dijo: «Fijaos en este hombre... dará que hablar al mundo».
A los 12 años es ya un gran intérprete, tanto con el piano como con el órgano, tocando la viola en la orquesta del archiduque. Ayudado por su profesor y por algunos aristocráticos personajes, pudo viajar a Viena en 1787, donde la leyenda cuenta que tocó para Mozart, genio indiscutible del momento, quien, asombrado, dijo: «Fijaos en este hombre... dará que hablar al mundo».
En 1796 comienza a sentir los primeros trastornos de sordera, que será
completa a partir de 1819. Esto no impidió que Beethoven siga componiendo la preferencia
que tenias sobre todo el romanticismo algunas de las sinfonías de Beethoven
son:
Obras: Para orquesta, compuso 9 sinfonías, 7 oberturas, 5 conciertos para piano y orquesta, l para violín y orquesta, 1 para piano, violín, violonchelo y orquesta, música de ballet y danzas. Música de cámara: 16 cuartetos, 3 quintetos, 15 tríos, 10 sonatas para violín y piano, 2 sonatas para violonchelo y piano, sexteto, septimino, octeto, serenatas, danzas y variaciones. Para piano: 32 sonatas, 2 sonatinas, 22 series de variaciones, bagatelas, obras menores y para cuatro manos. Canto: Series de «lieder», «Misa en do mayor», «Misa solemne», «Cristo en el Monte de los Olivos» y varias cantatas. Música de teatro: «Fidelio», «Egmont», «Las ruinas de Atenas» y «Opferlied».
Períodos en la producción musical de Beethoven:
• Primer período: conclusión del Clasicismo (1794-1800). Bajo la influencia de Haydn y Mozart escribió la Primera y Segunda sinfonías, los seis primeros Cuartetos y las diez primeras Sonatas para piano, entre las que destaca la Patética, de hondo sentido dramático.
• Segundo período: la transición (1800-1815). En este período, las
obras musicales de Beethoven manifestar ya características románticas. Compuso
la Tercera sinfonía («Heroica»), dedicada en un principio a Napoleón Bonaparte,
aunque luego rompió la dedicatoria; la Quinta, la Sexta («Pastoral»), donde
evidencia el triunfo de la naturaleza; y la Séptima, que es un canto a la
libertad.
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| La época del Romanticismo |
• Tercer período: integración en el Romanticismo (1815-1827).
Compuso su obra cumbre, la Novena sinfonía, en la que, en el cuarto tiempo,
introdujo la voz humana cantando la «Oda a la alegría» de Schiller, que es un
canto de amor a la humanidad, un grito de fraternidad que sublima el dolor y se
hace alegría y esperanza.
Un canto a la alegría
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Las orquestas de prestigio
suelen incluir en su repertorio dos de las mas celebradas sinfonías de
Beethoven, la Quinta y la Novena. Beethoven opto por celebrar la unidad y
l vida de todos los hombres en armonía con la naturaleza y con Dios. Lo
tradujo musicalmente en una oda entusiasta, en la que la orquesta y las voces
se funden en un himno con la solemnidad del canto gregoriano y la alegría de la
música en estado puro.
